A duemila anni di distanza la comicità di Plauto protagonista di un convegno a Trento. Caterina Mordeglia (Unitn): «Era complice con il pubblico, rideva dei vizi»

Quando diciamo che qualcuno è il sosia di un’altra persona, rendiamo inconsapevolmente omaggio a Plauto. È infatti da una delle sue commedie più celebri, l’«Anfitrione», che arriva questa parola, entrata nel linguaggio quotidiano per indicare una somiglianza straordinaria. Sono passati oltre duemila anni e continuiamo a ridere di equivoci, scambi di persona, travestimenti, soldati spacconi e servi astuti. Le maschere del grande commediografo latino hanno attraversato i secoli, conquistando i palcoscenici di Shakespeare e Molière, il cinema, la televisione e persino la cultura pop americana.

A esplorare questa eredità sarà il convegno internazionale «Plauto. Il futuro del comico», dal 17 al 19 novembre al Dipartimento di Lettere e Filosofia dell’Università di Trento, in via Tommaso Gar 14, nell’aula Fabrizio Cambi. L’iniziativa coinvolge l’ateneo trentino e l’Universidad Autónoma de Madrid, riunendo studiosi, registi e protagonisti del mondo della comunicazione. Responsabili del progetto sono Caterina Mordeglia, Roberta Capelli e Massimo Rizzante dell’Università di Trento e Carmen González Vázquez dell’ateneo madrileno. I lavori si apriranno martedì 17 alle 15 con i saluti istituzionali e l’introduzione di Caterina Mordeglia, seguita dall’intervento di Walter Lapini (Università di Genova). Alle 18 l’appuntamento centrale della giornata, la tavola rotonda «Farsa, caricatura, doppio: il comico oggi», dedicata al teatro, alla televisione e alle piattaforme digitali: la coordina Margherita Rubino, con il critico televisivo Aldo Grasso, Iacopo Gori del Corriere della Sera e Alessandro Giglio.

Tra relatrici e relatori della seconda giornata segnaliamo il regista Leo Muscato, che racconterà il suo «Miles gloriosus» del 2024 al Teatro Greco di Siracusa, Patrick Dandrey della Sorbona sul rapporto tra Plauto e Molière e Guido Paduano sull’Anfitrione di Kleist. Giovedì 19 si parlerà di Pasolini lettore di Plauto con Filippo La Porta e del cinema con Roberto Danese. In chiusura Kiara Pipino, della State University of New York, seguirà le tracce di Plauto nella cultura popolare americana, dai musical di Broadway alle sitcom come «I Jefferson». Di questa eredità abbiamo parlato con Caterina Mordeglia, professoressa di lingua e letteratura latina dell’ateneo trentino.

Professoressa Mordeglia, su quali meccanismi si regge una comicità che riconosciamo ancora, a oltre duemila anni di distanza?
«La comicità plautina si sviluppa soprattutto attraverso le situazioni, ed è questo l’aspetto che ha avuto maggiore fortuna nei secoli. Pensiamo al travestimento e allo scambio di identità: nell’“Anfitrione” Sosia si trova di fronte a un altro se stesso, un alter ego che gli sottrae la propria identità. E poi le scaramucce tra marito e moglie, il vecchio libidinoso ridicolizzato dalla consorte, la beffa, che è alla base delle sue commedie. Un altro meccanismo è quello della coppia comica, come Sosia e Mercurio: pensiamo a Stanlio e Ollio, alla comicità degli scontri fisici e degli insulti. In Plauto, però, gli insulti non scivolano mai nella volgarità o nella violenza verbale gratuita: la sua è una lingua estremamente ricca, talvolta persino lirica».

Plauto mette in scena un mondo alla rovescia, dove spesso sono i più deboli a prendersi gioco dei potenti. La sua comicità aveva anche una funzione di critica sociale?
«Plauto aveva una connessione molto forte con il suo pubblico ed era perfettamente inserito in una società sostanzialmente conservatrice. A differenza di Aristofane, non proponeva un mondo alternativo né perseguiva un intento politico. Eppure rideva dei vizi della società romana, creando un mondo alla rovescia nel quale lo schiavo, la figura socialmente più fragile, diventava il vero motore dell’azione comica, e talvolta il rovesciamento riguardava anche le donne. Un meccanismo provocatorio ma non sovversivo: l’obiettivo restava la risata, che nasceva da una profonda complicità con gli spettatori, pronti a riconoscere subito personaggi, comportamenti e situazioni».

Come hanno fatto i suoi personaggi ad arrivare fino a oggi?
«Alcuni sono talmente radicati nella nostra tradizione che li riconosciamo quasi inconsapevolmente. Pensiamo al miles gloriosus, il soldato spaccone che ritroviamo in “Falstaff” di Shakespeare e nel “Matamoro” di Corneille, oppure all’avaro, che arriva fino a Paperon de’ Paperoni. La fortuna di Plauto però non è stata continua. Nel Medioevo la sua lingua e la sua metrica risultavano difficili e alcune situazioni apparivano scabrose per la sensibilità cristiana. La riscoperta avvenne con l’Umanesimo e soprattutto nel Cinquecento, quando le commedie tornarono sulle scene delle corti: Shakespeare riprese i Menecmi nella “Commedia degli errori”, mentre Molière e Corneille rielaborarono figure e situazioni plautine».

Il «Miles gloriosus» di Muscato a Siracusa aveva un cast interamente femminile. Quale significato assume questa scelta?
«Quella di Muscato è stata una scelta importante, perché ha dimostrato che si può reinterpretare Plauto con una sensibilità contemporanea senza perderne i meccanismi comici. Il cast femminile permetteva di trasformare la guerra in un gioco, opponendo alla forza delle armi una forma di soft power che ne smontava la carica aggressiva. Del resto già Plauto ridicolizzava il soldato mercenario, la sua vanità e le sue millanterie, in una forma larvata di critica sociale che la regia contemporanea può far emergere».

Le sue opere hanno ispirato anche riletture molto diverse.
«È la ricchezza dei suoi meccanismi drammaturgici a consentirlo. Pasolini, con “Il vantone” del 1963, trasferisce il testo nel romanesco, dandogli un forte significato sociale e una nuova dimensione popolare. Kleist invece riscrive l’“Anfitrione” mettendone in luce i risvolti tragici, attraverso il dramma di Alcmena, inconsapevolmente sedotta da Giove che ha assunto le sembianze del marito. Lo stesso scambio di identità che in Plauto produce comicità diventa così fonte di sofferenza. Anche Brecht riprende alcuni elementi della tradizione del soldato fanfarone».

Il convegno guarda anche al cinema, alla televisione e alle piattaforme digitali.
«È questa la sfida: mostrare che l’eredità di Plauto non si trova soltanto nelle riscritture dichiarate delle sue commedie, ma anche in opere che ne riprendono i meccanismi senza essere testi teatrali o letterari. Da qui nasce la tavola rotonda con chi lavora nel mondo della comunicazione, per capire come le modalità del comico arrivino oggi alla televisione, alle piattaforme digitali e al teatro».