Quando l’arte ci aiuta a liberare le emozioni. L’esperta: «Un foglio bianco è spazio di sperimentazione, senza giudizi e paure»

Care ragazze, cari ragazzi, c’è un linguaggio che non ha bisogno di parole, che nasce dal gesto, dal colore, dalla materia che prende forma tra le mani. È il linguaggio dell’arte, capace di accogliere emozioni e restituirle trasformate, in un dialogo silenzioso ma potente con sé stessi e con il mondo. Sempre più persone scoprono come l’arte sia una pratica che cura, che accompagna, che permette di riconoscere e attraversare le proprie fragilità. Ne abbiamo parlato con Eleonora Buselli, arteterapeuta, che oggi ci guida a comprendere come la creatività possa diventare un mezzo per stare bene.

Eleonora, in che modo l’arte può aiutarci a stare meglio?
«L’arte è rifugio, specchio e guida: un foglio bianco diventa spazio di gioco e sperimentazione, libero da giudizi e paure di sbagliare. Attraverso il gesto creativo possiamo esprimere emozioni, riconoscere sentimenti, dare forma a pensieri e scelte, fino a contestualizzare le nostre esperienze. L’arteterapia si fonda sull’idea che l’immagine sappia comunicare in modo più diretto e autentico delle parole, liberandoci dai filtri del pensiero. Dare forma alle emozioni significa non esserne sopraffatti, ma incontrarle e accoglierle. Così l’arte riconcilia: mette insieme luce e ombra, caos e armonia, restituendoci un’immagine più integra e connessa di noi stessi».

Ci racconta la tecnica del collage, quindi il lasciare e tagliare connessi al nostro stato d’animo?
«Il collage, come avevano intuito dadaisti e surrealisti, non rappresenta soltanto: trasforma, reinventa, libera. Staccare un’immagine dal suo contesto e inserirla in un nuovo sfondo significa aprirla a possibilità inedite, a narrazioni che mescolano reale e immaginario. È un atto semplice ma sovversivo: sposta i confini, intreccia passato e presente, desideri e mancanze, creando una grammatica simbolica tutta personale. Attraverso ciò che scegliamo di conservare o di tagliare via, il collage ci invita a prendere posizione e a lasciare andare ciò che non serve più. Ogni gesto compositivo diventa anche un gesto emotivo: racconta di legami e distanze, di equilibri interiori. Ricomponendo frammenti di mondo, impariamo a intravedere la possibilità di ricomporre anche noi stessi».

E rispetto al corpo, l’arte può creare consapevolezza?
«Il corpo custodisce memorie silenziose: tensioni, blocchi, posture difensive che raccontano strategie apprese nel tempo per adattarsi all’ambiente. L’arteterapia offre uno spazio protetto in cui osservarle e trasformarle, passando dal fare automatico al sentire consapevole. Attraverso il gesto artistico possiamo distinguere ciò che è autentico da ciò che è imposto, ciò che appartiene a noi da ciò che è dell’altro, imparando a riconoscere confini e a scegliere con maggiore libertà. È un allenamento alla presenza, un esercizio di ascolto profondo che rafforza la fiducia nelle proprie percezioni e permette di integrare ciò che è rimasto scisso o inespresso. L’arte diventa così un luogo privilegiato in cui fare esperienza di sé: uno spazio intermedio dove rivivere situazioni, rielaborarle, e dare forma nuova a emozioni e vissuti. È una pratica che insegna a padroneggiare il mondo interno per muoversi con più consapevolezza in quello esterno. In una società che spesso ci vuole allineati, conformi, performativi, l’arte ci invita invece a osare: a trasgredire, a dare voce ai desideri segreti, ai pensieri scomodi, alle emozioni disordinate. È un cammino verso il riconoscersi, verso un’immagine di sé più autentica. Perché, come dice Agrado nel film “Tutto su mia madre”, “uno è più autentico quanto più assomiglia all’idea che ha sognato di se stesso”».